一·什么是书法？
１.书法是一种以汉字为表现对象，以线条造型为表现手段的艺术。是中国特有的文化传统之一。
２.书法是关于汉字书写研究的一门艺术、学问。
从书写的成果看是艺术，从怎样写的方法、要求、法度以及内容、气质、神采、鉴赏等各个方面看，则是要求极高、涉及及广，蕴涵极深的一门学问－－书学。
３.中国书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。
４.书法名称的演变：
汉以前：书－－东汉以后：书艺－－魏晋：书道－－唐宋：书法
书法是情感艺术、造型艺术、哲学艺术、统一艺术（无声的音乐、纸上的舞蹈.....）、精华的艺术。
二·写汉字与书法
１.书法原指写字的方法、法则。
其规定性首先是写汉字；书法是汉字的书写艺术。
汉字形体演变过程:
商以前是图形化－－仰韶文化刻画符号、图象文字；
商以后是线条化－－大、小篆；（甲骨文、金文、石鼓文）
秦以后是笔画化－－隶书、草书、楷书、行书；
仰韶文化陶器刻画符号、岩画、图形成为似画非画的象形文字；商以前即形成了甲骨文、青铜器金上的大小篆书；秦以后充分利用汉字的独特的结构方式和书写工具对篆书进行了改造，由线条发展为点、横、竖、撇、捺、钩、挑等基本笔画的隶书、草书、楷书、行书，（对线条进行艺术加工）从而赋予汉字永不枯竭的艺术生命。为书法的可能性提供了广阔的空间。
书法创作离不开写字，写字无论出于什么目的，同样需要考虑美观问题。写字、认字与艺术欣赏水乳交融已经成为中华民族特有的审美心态。
２.写汉字与书法的区别
１）不同的社会功用；
写字是交际的应用工具，全体社会成员认可，还可以通过翻译在全世界整个人类流通，可以突破时间空间的限制。而书法是对汉字固有艺术因素的升华，只能够在社会分工规律制约下由一部分人掌握，不能够通过翻译“言传”，而是通过视觉让域外人直接“意会”。
２）不同的容量和含义；
汉字多义是全社会约定俗成的，相对稳定，为了保证其适用性，可以通过字、词典等工具书使之规范化。
书法虽然和语词一样以汉字为载体，但一个字从书法角度看，他的含义是有一定的艺术趣味的，是由具体的点画形态、间架结构等因素传达出来的，其间还包括字与字之间的呼应、联络，以及点画字行之间的空白处所形成的空间分布关系。一定艺术趣味作为书法的内涵，可以和所书写的诗词文章相关，也可以毫不相干。不同的欣赏者“再创作”从多侧面、多角度作不同理解，别人无法干预，因此也不可能进行规范。甚至欣赏者本人对同一书作评价前后也不一定相同。（可能的、合理)欣赏水平提高了、变化了.....
３）属于不同的信号系统；
文字属于第二信号系统，即第一信号系统（物）的信号。书法中的字体是第一性的，因为给欣赏者的感觉：苍劲、秀丽、简澹、豪放、高古、雄浑......是由作品本身的集体形态表现出来的，它和实际存在的物（如笔、墨）的联系十分微弱，甚至根本不存在。
４）不同的规范要求；
汉字的规范是单一的。即在一定历史时期的横断面，一个字只允许一种标准写法，如果出现其他写法，则称为“异体”、“俗体”。
书法的规范是多样的，能够在传世名碑法帖中找到根据则可。容许出现异体或“同形异构”（如胸、松、秋）是其异彩纷呈，各具风姿。《兰亭序》其中有十九个“之”写法各个不要相同，都符合书法原理。
５）不同的象形性；
写汉字重在再现客观“画成其物”，是单一的书写；
书法象形重在表现性，随情变易，不确定的模糊意象，表现主观（抒情）。
６）不同的感觉渠道；
汉字可以通过视觉、听觉作用于主体（书面谈话、口语），书法只能够通过视觉，静观默察，不可能通过书面谈话的方式让人理解接受书法通过具体形象所显示的艺术语言。
７）汉字为实用，可以改革，书法只能为艺术而发展。
无论何种书体（字体），只要在历史上出现过，一旦进入书法领域，不仅作为书体继续保存，往往因其不再具有实用价值，人们更关注于它的艺术价值，各个朝代书法家中均有一批擅长古代书体的高手。当今的书法家们正在致力于祖国文化遗产的发掘。各种书体琳琅满目，美不胜收：甲骨文、大小篆（金文、石鼓文）、隶书、章草、今草、楷书、行书，出现了百花齐放的局面，为书法创作提供了新的契机，扩大了艺术创作、欣赏的视野。
三·如何学习书法
１.学书五部曲
选帖－－读帖－－摹帖（摹仿、描红、双勾）－－临帖（对临、背临、意临）－－创作。由形似到神似（重影、合影）
２勤学苦乐练：墨池、笔冢......
３.循序渐进
学习书法的一般步骤是：
先学写楷书，后学写行书、草书；
先学写大字，后学写小字；
先专学一体，后博学多家。
４.字外学字（功夫在诗外）
作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。
未习颜公书，先观鲁公诂，平原气在中，毛颖足吞虏。
－－明·傅山
书者，如也，如其学、如其才、如其志，总之如其人也。
－－清·刘熙载《书概》
广学博才的大书法家苏东坡有浪漫个性和学问文章之气度，他诗词文赋、书画音律无所不精。他的书法既有阳刚之美，又有书卷之气，最富气吞万里的胸襟气度。
四·学书的门径
进门读书（学习古人，提高修养）－－
关门自修（静心临池）－－出门入会（交流）
我学书已有几十年，这几十年中，工作之外时间里，临过不少帖，但往往是依样画葫芦，功夫下的不少，还是“进不去”,哪一个帖也写不像。去年四月，我参加了西安点的面授教学，通过老师的授课和作品点评，我对书法有了新的认识。学好书法不但要有股热情，一股钻劲，更重要的要多读一些书法理论知识，提高书法艺术美的欣赏能力，探索书法的规律，多掌握一些临帖的方法，把古人的精华学到手。要临好帖，要做到以下几点：
一、学书法要“感悟”。学书之道，理解先行；学书之法，领悟关键。古人留下的绝妙佳作具有很高的艺术性，要通过认真反复地读、看，很好地欣赏和掌握它，分析和揣摩古人优秀作品的风格特点，更加深入地领略古人用笔的提、按、顿、挫，用墨的枯、润、浓、淡，笔势的顺、逆、圆、转，节奏的快、慢、轻、重，这样才能体会到古人的精妙之处，提高自己的创作能力。
二、学书法要“心静”。学书之道，在于养性。临帖时，全身心地投入，把意念全部放在怎样写好点、横、撇、捺，笔划的粗、细、藏、露，运笔的气脉取势，雄壮厚重。只有心静，才能细致入微地体察到帖中点画的微妙变化、差别。只有从细微中入手，才能摸索到多变的笔法及其体现出的精神风貌融入在作品中的感情脉搏。再者，要把握个人情绪，心静情绪好时，就多临一些，反之则少临一些，或者不临。要调整好心态，做到不急不躁，情绪稳定，做到处事不惊，临事不乱，临帖时专心致志，方能取得好的成效。
三、学书法要选好帖。要想临好帖，必须要根据自己的爱好，选好帖，要了解作者的历史背景、性格、习书经历等，从中获得启迪，然后根据作品的书法特点、风格、布局、章法以及书写的内容等方面去理解，才能临好帖。在主攻一种帖的同时，要多临写古人的名帖，采集百家所长，这样在个人创作时才能应用自如，创作出自己的好作品来。
四、学书法要讲究方法。在学习书法中，除了按教材中讲的先练基本笔划，偏旁部首，后逐字、逐篇、先读临后背帖的方法外，要在临帖前多读帖，反复对比每个字的笔划的写法和整个字画的配合，看准了再动笔。临完一个字，要看是否像，不像重写。这样临完几个字后，连起来临，读临完一篇后，一段一段背临，然后对比，总结不足，加深理解和记忆，再继续练习。
五、学书法要持之以恒。中国古人的书法优秀作品，其艺术含量，艺术表现是多层面的，也是多角度的，有表象的东西，也有内在东西，有技法的东西，也有人格方面的东西。这些东西不可能靠临几遍、几篇、几幅作品就能学到手，只有反复研读，反复临写，才能逐步去掌握。临帖的过程就是学习的过程，总结的过程，也就是继承的过程。通过临习古人的作品，夯实自己的基础，继承和发扬中国的书法艺术，把它应用到我们的现实生活中，只有在应用中才能发现我们的不足之处，去有针对性地再学习，再临摹，方能取得长进，获得新的飞跃。
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